"Écouter la couleur, voir le son" est un thème familier de l' artiste. Cette fois-ci, pour composer le mur blanc, il place les sept tableaux en un alignement horizontal.
C’est un résultat du calcul de l’évolution de l’émotion que évoquerait un promeneur qui passe successivement d'un tableau à l’autre en cheminement.
L’artiste souhaite que, même en l’absence de voir ces sept oeuvres d’un seul coup, l’acte desuivre le fil des événements créerait une image totale d’une oeuvre, pour que le visiteur yvoit, en lui, une analogie avec la musique.
L’oeuvre est donc le mur entier.
Si l’on croit que la forme de chaque tableaux est assez prononcée, c’est la conséquence de prendre le mur blanc comme la toile de fond immaculée et d’y dessiner les formes. L’artiste espère que chaque pièce soit le mouvement qui constitue une oeuvre musicale.
- 2016 -
Exposition au Edsvik Konsthall
- Suède
"Inondé par la lumière automnale d'un matin d'octobre, mon atelier est purifié par la sonorité d'un violoncelle embaumant l'air."
(de gauche à droite)Allemande, Courante, Pavan, Galliard, Gavotte, Bourée, Menuette
pigment et résine acrylique, papier, panel
W 21‐44.5 × H 15.5‐50 × D 2.5cm chaque
"Allemande"
pigment et résine acrylique, papier, panel
"Courante"
pigment et résine acrylique, papier, panel
"Pavan"
pigment et résine acrylique, papier, panel
"Galliard"
pigment et résine acrylique, papier, panel
"Gavotte"
pigment et résine acrylique, papier, panel
"Bourée"
pigment et résine acrylique, papier, panel
"Menuette"
pigment et résine acrylique, papier, panel